在音乐的世界里，每个人的声音都是独一无二的乐器。然而，当我们提到唱歌时，很多人可能会问：“为什么唱歌不要用真声唱？”这个问题看似简单，但实际上涉及到了声乐技巧、发声原理以及个人健康等多个层面。

首先，从声乐技巧的角度来看，使用假声或混合声可以更好地保护嗓音。真声虽然能够带来强烈的冲击力和表现力，但如果长期过度使用，容易导致声带疲劳甚至损伤。而通过练习假声或者混合声，歌手可以在不牺牲音质的情况下减少对声带的压力，从而延长职业生涯并保持声音的健康状态。

其次，在情感表达方面，适当运用不同的发声方式有助于丰富歌曲的表现力。例如，在演唱抒情慢歌时，轻柔的假声往往能更细腻地传达出歌曲中的情感；而在高亢激昂的部分，则可以通过切换到更具力量感的真声来增强感染力。因此，学会灵活切换各种发声方法对于提升整体演唱水平至关重要。

此外，从生理学角度来看，每个人都有自己最适合使用的音域范围。如果一味追求用真声演唱超出自身能力极限的音高，不仅会显得吃力，还可能引发不必要的身体负担。相反地，合理安排真假声的比例搭配，则可以让表演更加自然流畅，同时也避免了因不当用力而导致的职业病问题。

当然，并非所有情况下都不适合用真声唱歌。事实上，在某些特定场合下（如摇滚音乐会、街头表演等），充满爆发力的真声反而更能抓住观众注意力并激发现场气氛。关键在于找到适合自己的平衡点，在不同风格的作品中恰当地运用各种发声技巧。

总之，“为什么唱歌不要用真声唱”这个问题并没有绝对的答案，而是需要根据具体情况和个人条件综合考量后得出结论。作为一名热爱音乐的人士而言，掌握好基础功底的同时也要勇于尝试新事物，在实践中不断探索属于自己的独特声音魅力吧！